Sobre la 'Situación' en el cine Cine, Cine Años de Juventud 2018-2019
Cada año los casi 50 talleres de todo el mundo que integran la red CCAJ desarrollan el taller alrededor de una misma cuestión formal o de contenido ligada al CINE. Este planteamiento genera una unidad entre los 1000 niños y adolescentes que participan del taller a lo largo del año. Este ciclo 18/19 el tema conector es LA SITUACION.
Situaciones, personajes y el lugar del espectador
¿Qué es una situación en un film? Es la relación entre los personajes que tiene lugar en cada nueva escena. La película se mueve de un escenario a otro, de una situación a otra. Todas las películas están hechas de situaciones cambiantes. Los personajes atrapados en estas situaciones sucesivas evolucionan con ellas. Pasan de un estado a otro a través de estas situaciones. Cambian, incluso a veces se metamorfosean o dan un vuelco con motivo de ciertos momentos decisivos. (Pienso en el momento en que Ethan (John Wayne), al final de Centauros del desierto de John Ford, deja de lado su odio racista y asesino, cuando sostiene a su sobrina en sus brazos). Los personajes no son necesariamente conscientes de su propia evolución y de las transformaciones que experimentan al pasar de una situación a otra. No controlan todo porque atraviesan situaciones que a veces se les imponen, desconocidas o enigmáticas. Hay situaciones en las que actúan, otras donde solo pueden reaccionar, como en el caso de las películas donde los personajes exploran o atraviesan tierras desconocidas.
Las situaciones dependen tanto del espacio en el que tienen lugar como del guión. Filmar una situación es establecer relaciones entre los personajes en un espacio concreto y preciso: la misma relación entre dos personajes, o incluso el mismo diálogo, no produce los mismos efectos si se filman uno al lado del otro en un automóvil, o separados por un tramo de escaleras, o cada uno en su decoración en el teléfono. Si se graban en un automóvil, mi relación con los personajes depende de la elección del cineasta de filmar a solo uno de ellos y dejar al otro fuera de campo. Kiarostami ha usado mucho esta situación, que se ha convertido en una matriz en sus películas.
Como espectador, estoy presente en la película a través de los personajes, los sigo de situación en situación, evoluciono con ellos, me reconozco en sus afectos, comparto sus emociones. Pero de acuerdo con la forma en que se filma la situación (los ejes, la escala de los planos, el montaje) mi identificación con este o aquel personaje varía, evoluciona. En la situación de agresor / agredido, por ejemplo, el cineasta puede hacer que me identifique con uno o el otro: en el M, el vampiro de Fritz Lang, en el momento en que M es perseguido por la policía en el edificio cercado, puedo identificarme con un asesino de niños porque es él el que está en peligro, y es poco probable que salga de allí. Mi identificación también depende mucho de la elección de los actores y de su actuación. Mis propias emociones del espectador dependen de quién encarna los afectos de los personajes. Encuentro mi lugar en la película atravesando con los personajes los espacios y las sucesivas situaciones que encuentran, pero este lugar cambia constantemente, y mi relación con los personajes también evoluciona de una escena a otra, según cómo evoluciona la situación.